在不少用户看来，Keep 是自律的代表。自律、健康、活力、年轻、专业是大家提到 Keep 经常想到的形容词。在这样的外表之下，Kippies 如何看待 Keep 呢？在 Keep 工作又是怎样的一种体验呢？今天箭厂胡同就通过 4 位 Kippies 的视角为你揭秘：Ta 们眼中的 Keep。
坚持、传递和分享
我想这就是 Keep 存在的意义
回忆起来到 Keep 的原因，Keepland 教练谭根回忆说：“在传统的健身行业呆久了，就会越来越注重销售，专业的东西很多被销售业绩挤压了，自己过得也并不快乐。”如今，谭根已经在 Keepland 授课 3 年，从以前学员叫他「教练」，到现在大家见面都称呼他「老师」，在这里他得到了学员们的尊重，更收获了满满的归属感，自己对学员的期待也从续费，转变成了真切地希望大家都能在运动中找到快乐，得到身材和体能上的改变、收获健康的生活方式。
谭根在 Keepland 的第一节课，是 2019 年 Keepland 北京坊店的一节蜜桃臀养成，虽然专业过硬的他并不紧张，但对环节的把握、节奏的把控，他对自己还是不太满意，课后他主动去询问学员们的建议，复盘反思自己，谭根说：“能及时反馈、跟我沟通的学员是我最喜欢的。有一些学员可能因为社交恐惧症或者什么原因，在被指导的时候，就面无表情，也没什么回应，我就比较头疼，那时候我就会生自己的气，觉得自己搞不定他，特别难受。”
但经验丰富的谭根也明白，信任不会凭空而来，所以他更加耐心地去观察那些“沉默”的用户，渐渐发现也许是因为刚开始的陌生环境或是和高阶选手相比给新手带来的格格不入的感觉，这些学员就会产生挫败感，这时候他就会更细腻地去帮助新人融入和进步，每次都特地鼓励对方“我发现你比上节课又好了一点”，慢慢那些“高冷”的学员也会开始信赖他，和他积极地互动、反馈，一开始对自己的生气也变成了谭根的成就感。
线下教练每天的日程都排得很满，和传统健身房只能覆盖周围 3km、5km不同，Keepland 往往能吸引更多、更远的用户慕名来上课，如何每节课都保持满血状态，是每个教练的课题，但是谭根对此并不发愁，他说：“既然做了教练，我带给用户的感觉就应该是正向、阳光、充满能量。举个极端的例子，哪怕是前一天分手了，心情跌入谷底，但是带上麦克风的一刻，我就会成为大家最熟悉的那个谭根，这是我的职业素养。而在这时候，用户的状态也会鼓励着我，他们的努力、自律、积极，会让我把一切烦恼抛在脑后，感受到他们的热情。我激发着学员们，他们也激发着我。”
谈到对未来的期待，谭根笑笑，坚定地说：“来到 Keepland 之后，我找到了归属感、成长的决心和勇气，在这里想变得更强，所有人都会伸出援手，而我也会不断看清自我，认识自我，不断去寻找属于我的方向。”
错误运动的伤害是巨大的
我要去传递「正确」的理念
3 年前，罗魏玲加入 Keep 的第一份工作是在 Keepland 做线下的课程教练，刚刚辞去学校老师工作的她清楚地知道稳定到一成不变的生活不是自己想要的。“我是个比较自我的人吧，如果不是出于自我的意识，我觉得很多事情就不会长久，也不会带来发自内心的精力。外部动机是不能带一个人真正坚持下去的。”
在线下或者镜头前的罗魏玲看起来总是活泼欢乐，但谈到面对镜头的时刻，罗魏玲坦言：“当我在台前是要保持高输出的，出现在镜头里就是要精神饱满，但人不会时刻饱满，也不会每天都开心，还有伤病的影响，一方面我知道这样是专业的，但对自己而言久而久之还是一种内耗。” 如今，转型课程设计师的她离开镜头来到幕后，除了同样能把自己的专业传递给更多的人，罗魏玲也有了机会关照自己。聊到团队，她说这是一个团结、有爱、很舒服的地方，大家很简单，都为了同一件事努力，这让她感到自如。
小时候的罗魏玲就因为好动坐不住，被老师看中去练田径，练着练着成了体育特长生，后来又考入北体一直到硕士毕业。有了专业的知识再回看曾经的训练，她表示：“现在人们对运动是很有需求的，我自己也是有需求的，但是自己越是学习越发现以前的很多练习都是不科学的。不好的训练不仅会带来身体上的伤病，也会给心理造成很大伤害，所以我特别想去分享正确的理念，传递专业的知识：如何训练、如何保护自己、受伤后又如何及时止损。不管在哪个岗位上，这个初心一直都没变过。”
谈到会不会遇到工作上的迷茫期，以及如何去解决，罗魏玲说：“不知道做什么的时候，就把知道的、手上的事情做到极致。就好像你倒水的时候，倒得太满了，水一定会溢出来，去到一个别的地方。”
剪辑师没有魔法
我们只有让课程变得更好的「办法」
在 Keep，剪辑师的工作流程是非常清晰、明确的。编导拍好素材，给到剪辑师，剪辑师第一步要进行的是备份，一般而言，课程素材后续复用性很强，安全性的保障是第一要务。进入剪辑阶段，粗剪 - 产出 A Copy - 编导初审给到调整建议 - 产出 B Copy - 课程设计师 & 项目负责人审核 - 审核通过后调色、渲染、输出 - 合成成片 - 终审小组审核 - 上线，整个过程看起来步骤众多，但高效的团队总能让这个周期稳定在一周以内。
在田凯看来，Keep 的课程剪辑师和和一般剪辑师还是存在很大的区别。“一般剪辑师都是按照故事情节或者导演思维来工作，但是我们的剪辑大部分是按照用户的感受在工作。”他说当剪辑师完成工作后会跟着课程亲自练习一遍，从“剪辑视角”走进“用户的视角”，亲身作为用户去体验课程，这样总能最细致地感受到那些不舒服的地方，才能更好地修改、完善。
谈到自己最喜欢的一节课程，田凯提到「燃脂派对 Club」“这节课是我自己拍、自己剪辑的，拍的时候做了很多尝试，比如以前我们的课程从来没有台下有 30-40 个观众一起跳的场面，这次做了尝试，其次 也会融入夜店氛围的灯光，保证用户看得清动作的基础上做了不少剪辑比较“花”的东西：节奏更快、动作表达的镜头更随意，这样氛围和节奏感都会更好，也是一种全新的尝试。”
就像世界上没有两片相同的树叶，剪辑师们也总是有自己的风格和偏好，很多时候个人色彩总是不自觉地汇入作品当中，但田凯说：“课程剪辑是没有太多个人化色彩的，课程最重要的目的就是服务用户。情绪、节奏、音乐，这些更“浪漫”的东西留给课程先导片吧。不管有什么样的个人风格，我们对于课程剪辑的规定是不变的，要为用户负责。”
直播间是一面镜子
在用户的热爱里，我看见自己
每次直播课开始前 5 分钟，用户们开始陆续进入直播间，2 分钟后，教练开始暖场互动，叮嘱大家准备饮用水、调试单车。像老朋友一样聊聊天，这是每节课开始前必备的「非正式」环节。在这样轻松的见面之前，直播教练徐海洋已经提前一个多小时为这节课做准备：搭配好上课要穿的服装、亲手仔细熨烫好、化妆、进入直播间戴上麦克风，检查课程要用的道具和设备、和导播老师确认音乐、调整自己的状态、开始上课。从 2020 年 3 月 18 入职至今，第一次面对镜头授课，看不到用户只面对几盏灯、几台摄像机，心里没底的紧张感在用户们的陪伴和鼓励中逐渐消散，取而代之的是万无一失的妥帖。
不少用户热爱直播课带来的新鲜感，但是对于教练来说，每节课其实都已经是最最熟悉的老朋友。海洋教练说：“我们经常用话剧演员和自己相比，演员可能某一部戏一年演 100 场，同一句台词已经说了 100 遍，但是每次登场前他都要把自己清零，当成是一次全新的表演，我们也是这样的。上课的时候，你的所有、你整个人就全部放在课程上。”上课的过程中，海洋老师最关注的就是课程本身是否完整传递该给了用户，比如每个阶段用户应该在课程中感受到什么样的体验、达到什么样的心率、实现什么结果，在他看来这是一节课对用户最重要的东西。
回忆和用户之间发生的感动瞬间，海洋老师突然兴奋起来：“10 月 11 日晚上的嘻哈燃脂！人在被触动的时候，会汗毛竖立，起一身鸡皮疙瘩的，真的很久没有这么感动过了！”
那天晚上，嘻哈燃脂骑行课程过半，大家伴着好听的音乐自由骑行，这时候有一句歌词：“干杯吧朋友，你们现在在哪里”，海洋老师听到这句歌词，就和大家互动，号召大家用弹幕的方式分享他们在哪里。“一瞬间，弹幕开始刷屏，五湖四海都出现在屏幕上，我一个一个念出来，深圳、广州、成都、大连、武汉、宜昌、邯郸、珠海、台州、金门、杭州、宿迁、十堰、长沙、齐齐哈尔、新疆、贝加尔湖畔...... 有用户在弹幕里说突然好感动，我也起鸡皮疙瘩了，还有用户说：突然觉得自己好富有，到处都是好朋友。是的，突然觉得自己好富有。”
“了解用户越多的时候，我越是想给他们一些好的东西、更好的东西，用自己的努力影响他们爱上每节课程，爱上运动。”